Fuè un maestro ante todo, y sobre todas las cosas, de la reinterpretación. Icono por excelencia del arte pop (apócope de popular), su producción responde a una concepción de la realidad mucho menos frívola de lo que pudiera creerse. Consciente de la dirección que estaba tomando el mundo contemporáneo, se acerca incluso en ocasiones a los presupuestos del “arte denuncia”. Y es que, si bien parece que obvia cualquier tipo de implicación personal en ésta, los propios temas escogidos para ser mostrados al público evidencian en sí mismos una crítica, en muchas ocasiones feroz.
Su infancia estuvo marcada por el aislamiento al que su precaria salud le obligó y que tanto influiría posteriormente en el desarrollo de su trabajo creativo y de su propia personalidad. Una personalidad que iría construyendo poco a poco, al igual que su imagen, hasta terminar por conformar la más famosa de sus obras: el propio Andy Warhol. Un personaje polémico para muchos, visionario para otros, pero con una incuestionable capacidad de revulsión artística.
Los pasos que le habrán de encaminar en la dirección del pop art, un arte con una concepción realista de la forma, parten, sin embargo, de los presupuestos depurados del expresionismo. Corriente a la que se suman en esta década las nuevas tendencias de la neofiguración, que estaban surgiendo por doquier en rebelión a un camino artístico previo agotado. Andy Warhol subirá un peldaño más en esta búsqueda de nuevos modos de expresión, concentrando sus atenciones en dos aspectos principales que favorecerán la aparición de un lenguaje creativo diferente: la relación arte-sociedad y los sistemas de producción seriados, todo ello en una clave característicamente americana.
El descubrimiento de la serigrafía y la forma en que ésta se adecuaba a su idea del arte resultarán determinantes. Al igual que los temas para sus obras, tomados de la cotidianeidad que le rodeaba y de su propia experiencia vital (productos de supermercados, personajes encumbrados por los mass media; elementos generados en masa para ser fagocitados), la serigrafía le habría de permitir revertir el concepto de obra de arte de pieza única en pieza múltiple. Un sistema de trabajo en cadena para un mundo que generaba productos en serie.
Surge por fin un verdadero arte-máquina, llegando incluso a fundar en 1963 un epicentro de producción al que acudirán multitud de artistas buscando otras formas de experimentación: The Factory. Famosas son sus obras de esta etapa, convertidas hoy día en estandartes del movimiento pop.
Influenciado por el ejemplo de célebres mánagers de la época, como Brian Epstein de los Beatles o Andrew Oldham de los Rolling Stones, Andy Wharhol decidió tener también un grupo de rock. Fue entonces cuando abandonó temporalmente la pintura y buscó un nuevo apoyo para sus películas con un sonido y una luminosidad cercana a las primeras discotecas psicodélicas.
Warhol encontraría el instrumento ideal para ampliar sus actividades artísticas en el grupo The Velvet Underground.
Sleep (1963) rueda a un hombre dormido durante seis horas. Empire (1965) se limita a una toma estática del rascacielos Empire State Building desde el piso 44 del edificio Time-Life a lo largo de 8 horas.
Después de que en junio de 1968 Valerie Solanas le hiriese gravemente a tiros, Warhol perdió interés en el cine.
Muere tras complicarse una operación de vesícula biliar. Lo entierran en Pittsburgh. Se celebra una misa en la catedral de Saint Patrick, en Nueva York, a la que asisten más de dos mil personas.
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Jean Basquiat (1960-1988)
Naciò en una familia conflictiva, de origen haitiano-puertoriqueño.
Enfrentàndose asì mismo, a los 17 años abandona su hogar, refugiandose en su tormentoso pasado en las calles de Nueva York. Un literato voràz (leyendas vudù) que refleja en sus pinturas, llenas de vivencias propias, sumergido entre drogas y arte; primero diseñando ropa, vendièndola como sustento de supervivencia y luego dàndo con un colectivo que mantuvo viva su escencia.
Desde muy jòven se encamino por el sendero artìstico y para ello tuvo que mantener una disciplina constante y como no hacerlo, sì era su profesiòn, hasta camninando cumplìa con su labor: grafiteando los muros; expresaba la búsqueda de su identidad y una rebelión a la pobreza de las comunidades multi-etnicas que viven en los ghettos de las ciudades en donde existen una exagerada mediatización y una sociedad de consumo exacerbado.
Se ocultó durante su primera época tras el seudónimo de SAMO, participó en su primera exposición, el Times Square Show, pintando sobre una pared con brocha y spray (una de las técnicas que le aportaron un reconocimiento mayor fue la del graffiti); las críticas por parte de la prensa favorecieron la polémica.
En los 80`s, Basquiat y Keith Haring son denominados como los mayores expositores de grafiti. Ambos están cerca de Warhol. Han encontrado su inspiración en esta auténtica cultura popular: la vida de las calles y del subterráneo de Nueva York. Esta práctica popular es muy activa en la Nueva York de los 1970s.
Bien lejos del graffiti, sus trabajos se afianzan como pinturas y se asocian a los del arte italiano de trans-vanguardia (colaborará después con el pintor Francesco Clemente, y Andy Warhol). En la tela se ven aplicadas agunas fotocopias color, en algunos lugares, pero también en soportes menos tradicionales están las barreras en las cuales están dibujadas grotescas y oscuras figuras, palabras o fórmulas, signos más o menos descifrables, intersectados con colores ásperos.
Según críticos comparan el arte de Basquiat con “el gesto de la canción medieval, él es “un poeta de la calle que penetra en el living de la alta sociedad”.
El movimiento Graffiti de Nueva York perderá a sus dos líderes en menos de dos años: Jean Michel Basquiat en 1988 (12 de agosto varios días antes del cuál habría sido su segundo viaje a Costa de Marfil) después de una sobredosis, y Keith Haring, muerto de SIDA, el 16 de febrero de 1990.
PARA ENCONTRAR Y SUMERGIRTE AL MUNDO DE BASQUIAT: DE LA CALLE AL ATELIER
(Paris, Agosto 30 de 1748 -29 de Diciembre de 1825) fue pintor francés de suficiente influencia en el género neoclásico. Buscó la iluminación en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, asentándose en su severidad, respecto a éticas promovidas durante este siglo en auge de moral catalogada como una normatividad del contexto.
Tiempo después fue un activo participante (líder de las artes) en la Revolución Francesa, siendo amigo cercano de Robespierre. Se unió en el régimen político de Napoleón Bonaparte. Fue cuando desarrollo sus habilidades con los colores fuertes y cálidos al estilo Veneciano.
Catalogado como el pintor del siglo XIX mas influyente del arte francés, admirado por muchos y envidiado por otros, incomprendido a veces y elevado a lo más alto en los momentos más críticos de la historia de Francia.
El héroe (1800)
En esta obra se ve el prestígio y la notable admiración por Bonaparte, sumada la debilidad en que se encontraba la Rapública, dierón el golpe de estado del 18 brumario del año VII. La nueva constitución política convierte al general en primer cónsul, otorgándole satisfactorio éxito en la batalla de Marengo y dándole prestigio por toda Europa.
En el piso, en piedra esta grabado el nombre de Bonaparte junto a él grandes personajes legendarios como Carlo Magno, Anibal.
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